นักเขียนชาวญี่ปุ่นYukio Mishimaเป็นที่ชื่นชอบของสื่อมวลชนต่างประเทศมาอย่างยาวนาน ในนิตยสาร Life ฉบับปี 1966เขาได้รับสมญานามว่าเป็น “ไดนาโมแห่งตัวอักษรของญี่ปุ่น” และ “เฮมิงเวย์ของญี่ปุ่น” ปรากฏตัวบนหน้าปกของนิตยสาร The New York Times ในเดือนสิงหาคม 1970 เขาได้รับการขนานนามว่า “Japan’s Renaissance Man”
เขาได้ทำพิธี เซป ปุกุซึ่งเป็นที่รู้จักกันในชื่อฮาราคีรีทางตะวันตกมากขึ้น
ครึ่งศตวรรษต่อมา การแสดงละครครั้งสุดท้ายของ Yukio Mishima ยังคงเป็นปริศนาและหลอกหลอน คอลเลกชั่นภาพถ่ายที่เผยแพร่ใหม่ทำให้งงหรือหลอกหลอนไม่น้อย ซึ่งปรากฏเป็นภาษาอังกฤษว่า “ Yukio Mishima: The Death of a Man ” และในภาษาญี่ปุ่นว่า “ Otoko No Shi ”
สร้างสรรค์โดย Kishin Shinoyama หนึ่งในช่างภาพชั้นนำของญี่ปุ่นตั้งแต่ทศวรรษ 1960 และออกแบบท่าเต้นโดย Mishima ในช่วงหลายเดือนที่ทำให้เขาเสียชีวิต ภาพถ่ายดังกล่าวแสดงถึง Mishima ที่เสียชีวิตไปนานแล้วในขณะนี้ที่กำลังจะตายครั้งแล้วครั้งเล่า
ฉันกำลังทำงานในหนังสือชื่อ “Scripting Suicide in Modern Japan” ที่สำรวจนักเขียนชาวญี่ปุ่นหลายสิบคนที่เขียนบทการฆ่าตัวตายของพวกเขาในงานของพวกเขา เช่น มิชิมะ – จากนักเรียนเตรียมอุดมศึกษาอายุ 16 ปีที่สลักปรัชญาขั้นสุดท้าย บทกวี “ ความคิดที่หน้าผา ” ลงบนต้นไม้ที่หัวน้ำตกก่อนที่จะกระโจนสู่ความตายในปี 2446 ถึงนักเขียนการ์ตูนลัทธิยามาดะ ฮานาโกะผู้ซึ่งคิดล่วงหน้าอย่างน่าประหลาดว่าการกระโดดของเธอเองจากหลังคาอพาร์ตเมนต์สูงในโตเกียว ในปี 1992 ในแผงการ์ตูน
การกระทำของพวกเขาทำให้เกิดคำถามว่าผู้คนจะสร้างแฟชั่นและดูแลภาพลักษณ์ของตนเองได้อย่างไร ทั้งในชีวิตและในความตาย สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งเตือนใจว่าร่องรอยของคนตายยังคงอยู่โดยไม่คาดคิด บางครั้งก็มาจากการออกแบบของผู้ที่ทิ้งเราไว้ข้างหลัง
ชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปีกขวา
มิชิมะมีชื่อเสียงในฐานะนักเขียนวรรณกรรมตั้งแต่อายุยังน้อย โดยตีพิมพ์เรื่องแรกของเขาในฐานะวัยรุ่นที่แก่แดดในปี 1941 และโด่งดังด้วยนวนิยายกึ่งอัตชีวประวัติปี 1949 เรื่องConfessions of a Mask ถือเป็นคู่แข่งสำคัญที่จะกลายเป็นนักเขียนชาวญี่ปุ่นคนแรกที่ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม เขาพ่ายแพ้ในปี 2511 โดยที่ปรึกษาของเขา ยาสุ นาริ คาวาบาตะ มิชิมะยังเขียนบทกวีละครโน สมัยใหม่ และบทละครคาบูกินิยายวิทยาศาสตร์ เยื่อนัวร์ และการวิจารณ์เชิงวัฒนธรรมมากมาย
เขายังไม่พอใจที่จะจำกัดตัวเองให้อยู่ในสาขาวรรณกรรม ในช่วงทศวรรษ 1960 เขาได้กลายเป็นผู้สนับสนุนฝ่ายขวาที่มีเสียงสนับสนุนมากขึ้นในการฟื้นฟูอำนาจทางการเมืองให้กับจักรพรรดิและกองทัพญี่ปุ่น หลังจากการพ่ายแพ้ของประเทศในสงครามโลกครั้งที่สอง ทั้งสองสถาบันเขาคร่ำครวญถูกทำให้ไร้อำนาจโดยรัฐธรรมนูญหลังสงครามที่สหรัฐฯ กำหนด ซึ่งลดจักรพรรดิให้เป็นหุ่นเชิดเชิงสัญลักษณ์ และสละสิทธิ์ในการทำสงครามของญี่ปุ่น
เมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน พ.ศ. 2513 หลังจากหลายเดือนของการวางแผนอย่างพิถีพิถัน มิชิมะและสมาชิกกองกำลังติดอาวุธสี่คนของเขา นั่นคือ Shield Society พยายามทำรัฐประหารโดยการจับตัวประกันที่กองบัญชาการกองทัพญี่ปุ่น มิชิมะกล่าวสุนทรพจน์ที่ปลุกเร้าให้นักเรียนนายร้อยหนุ่ม แต่ไม่สามารถได้รับความเคารพหรือการสนับสนุน ดูเหมือนว่าเขาจะคาดการณ์ถึงความล้มเหลวสุดท้ายของโครงเรื่อง จากนั้นเขาก็ ทำเซป ปุกุ คนรักชายที่ถูกกล่าวหาของเขา Masakatsu Morita สมาชิก Shield Society ตาม หลังชุดสูท
เขาเคยกลัวความแก่ชราและใช้ชีวิตอยู่เหนือวัยเจริญพันธุ์ เขาใช้ชีวิตเมื่ออายุ 45 ปี เมื่อเขาอยู่ในจุดสูงสุดทางร่างกายและทางสร้างสรรค์ หลังจากนั้น มิชิมะก็ปรากฏตัวอีกครั้งในนิตยสาร Life
คราวนี้เป็นภาพศีรษะที่ถูกตัดขาดของเขาหนุนข้างของโมริตะ
พยายามอธิบายสิ่งที่อธิบายไม่ได้
การตัดสินใจฆ่าตัวตายของมิชิมะในลักษณะนี้ทำให้เกิดการคาดเดาเกี่ยวกับแรงจูงใจของเขา เช่นเดียวกับการทดสอบรอร์สชาค เหตุการณ์นี้มีการตีความที่ไร้ขอบเขตซึ่งเหมาะกับเกือบทุกวาระ ไปเรื่อยๆ เพื่อค้นหาเหตุผลที่อาจอธิบายการกระทำที่อธิบายไม่ได้นี้
Seppukuเป็นสิทธิพิเศษของชนชั้นนักรบซามูไรมานานแล้ว แต่ทั้งซามูไรและรูปแบบการตายแบบพิเศษของพวกเขาถูกยกเลิกโดยเป็นส่วนหนึ่งของการผลักดันโดยผู้นำของญี่ปุ่นในการปรับปรุงประเทศให้ทันสมัยในปลายศตวรรษที่ 19
บางคนตีความการฆ่าตัวตายของเขาในแง่วัฒนธรรมและการเมือง โดยการผูกมัดกับวิธีการที่ผิดสมัยในการตายโดยไม่ได้รับอนุญาตเป็นเวลานานโดยเจ้าหน้าที่ เขาพยายามที่จะรื้อฟื้นจิตวิญญาณของซามูไรของประเทศ เป็นการเรียกร้องให้สลัดพันธนาการของลัทธิจักรวรรดินิยมของสหรัฐฯ และหวนคืนสู่ญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม
คนอื่นๆ อ้างว่าการตายของเขาในลักษณะที่เจ็บปวดแสนสาหัสนี้ ควบคู่ไปกับคู่รักชายหนุ่มของเขา ถือเป็นจุดไคลแม็กซ์ของการตรึงความตายแบบอีโรติก บางคนมองสิ่งนี้ในแง่สูง แง่ปรัชญาโดยอ้างถึงบทวิจารณ์และบทความของ Mishima เกี่ยวกับปราชญ์ชาวฝรั่งเศส Georges Bataille เกี่ยวกับการรวมกันของ Eros และความตาย อีกทางหนึ่งบันทึกความทรงจำที่น่ากลัวโดยอดีตคู่รักชายของเขาเผยให้เห็นการลงทุนที่เร้าอารมณ์ของเขาในการฆ่าตัวตายด้วยการแสดงบทบาทสมมติอย่างสูง
ความตายที่ตายซ้ำแล้วซ้ำเล่า
สิ่งที่ถูกฝังอยู่ในทฤษฎีต่างๆ มากมายเหล่านี้คือความฟุ่มเฟือยของศิลปะที่มิชิมะสร้างขึ้นเมื่อถึงวันที่เขาฆ่าตัวตาย โดยรู้ดีว่าผลงานเหล่านี้จะถูกบริโภคภายหลัง
ใน “ The Savage God ” ผลงานเป็นที่ยอมรับของ Al Alvarez เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างการฆ่าตัวตายกับศิลปะในสังคมตะวันตก เขาชี้ให้เห็นว่าตรรกะของการฆ่าตัวตายเป็น “โลกปิด” ที่คนภายนอกเข้าถึงไม่ได้ และในผลงานคลาสสิกของเขาเรื่อง “ On Suicide ” นักเขียนเรียงความ Jean Améry ที่รอดชีวิตจากค่าย Auschwitz และพยายามฆ่าตัวตายหนึ่งครั้ง แต่ไม่ใช่ครั้งที่สอง ชี้ให้เห็นว่าบุคคลที่ฆ่าตัวตายก็เข้าใจยากพอๆ กัน โดยเปรียบได้กับความรู้สึกว่า “ถูกล้อมรอบด้วย ความมืดมิดที่ไม่อาจผ่านเข้าไปได้”
อย่างไรก็ตาม สำหรับมิชิมะ โลกนี้ยังห่างไกลจากการปิด ในทางกลับกัน มันอาจจะใช้ได้ทั้งหมด กระจายออกไปสู่โลกในมัลติมีเดียและไม่แสดงสัญญาณของการชะลอตัวแม้แต่ 50 ปีต่อมา
“ความตายของมนุษย์” ตีพิมพ์โดย Rizzoli Press ในเวอร์ชันภาษาอังกฤษเมื่อเดือนกันยายนปีที่แล้ว มีคอลเลกชันภาพถ่ายที่ถ่ายโดย Shinoyama ในช่วงหลายสัปดาห์ก่อนการฆ่าตัวตาย
ในภาพเหล่านี้ มิชิมะปรากฏตัวครั้งแล้วครั้งเล่า ในหนึ่งเขาแต่งตัวเป็นกะลาสีที่ถูกเฆี่ยนตายบนเรือ; ในอีกกรณีหนึ่ง เขาเป็นช่างซ่อมรถในชุดจั๊มสูทแบบปลดกระดุมซึ่งถูกไขควงแทงที่หน้าท้อง เขาเป็นคู่ต่อสู้ในชุดขาวที่ดาบของคู่ต่อสู้แทงทะลุ นักกายกรรมถูกยิงเข้าที่หน้าอกที่ห้อยลงมาจากวงแหวนยิมนาสติก คนขายปลาที่นุ่งผ้าขาวม้าทำปลาเซ ป ปุกุบนพื้นร้านโดยมีไส้ปลากระจัดกระจายอยู่ และทหารสวมหมวกและผ้าเตี่ยวพันด้วยลวดหนาม
การตายซ้ำซากทำให้คอลเลกชันหมดลง ด้วยชื่อที่ซ้ำซากจำเจ “ความตายของกะลาสีเรือ” “ความตายของช่างเครื่อง” “ความตายของนักกายกรรม” “ชายที่จมน้ำ” “ชายที่ถูกแขวนคอ” และอื่นๆ – ศพที่ “ตาย” ของมิชิมะ เป็นองค์ประกอบเดียวที่รวมเอาหลากหลายอาชีพและวิธีการตายเข้าไว้ด้วยกัน มันรวมเอาสิ่งที่นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศส Roland Barthes ตั้งข้อสังเกตว่าเป็น
การประสานกันอย่างระมัดระวัง
คอลเลกชั่นภาพถ่ายนี้ไม่ใช่การตายครั้งแรกของมิชิมะในงานศิลปะในฐานะนักแสดงนำในภาพยนตร์สั้นเรื่อง “Yūkoku” ที่กำกับตนเองในปี 1966 เขาได้แสดงละคร เซป ปุกุที่ ทรหด ในภาพยนตร์ปี 1960 ของ Yasuzō Masumura เรื่อง “ Afraid to Die ” เขาเล่นเป็นแก๊งค์ยากูซ่าพังค์ที่ถูกยิงที่ด้านหลัง และเขาแสดงเซปปุกุอีกเรื่องเป็นซามูไรในภาพยนตร์ปี 1969 ของฮิเดโอะ โกฉะ เรื่อง “ฮิ โต คิริ ” ในการถ่ายภาพในปี 1967 กับนักเพาะกายที่ผันตัวมาเป็นช่างภาพ Tamotsu Yatō เขาถ่ายภาพคนตายในภูมิประเทศที่มีหิมะตกโดยไม่ได้สวมอะไรนอกจากผ้าเตี่ยวและกำดาบคาตานะ
แต่ในคอลเล็กชั่นสุดท้ายนี้ มิชิมะเป็นผู้ควบคุมทั้งหมดตั้งแต่เริ่มปฏิสนธิไปจนถึงการประหารชีวิต แตกต่างจากงานก่อนหน้าของเขาในฐานะนางแบบการถ่ายภาพที่เขาทุ่มเทให้กับตัวเอง ในขณะที่เขากล่าวว่า “มนต์เสน่ห์ของเลนส์กล้อง” ที่นี่เขาจัดการทุกอย่าง ภาพส่วนใหญ่ถ่ายทำตามคำสั่งของเขาตั้งแต่ต้นเดือนกันยายนถึงวันที่ 17 พฤศจิกายน 1970 เขาสรุปการเลือกในการประชุมเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน 1970 เพียงห้าวันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต
แผนเดิมคือเพื่อให้คอลเลกชันนี้ได้รับการปล่อยตัวหลังจากการฆ่าตัวตายของมิชิมะทันที หรืออย่างน้อยนี่คือแผนของมิชิมะ ในทางกลับกัน ชิโนยามะ ปฏิเสธที่จะเผยแพร่คอลเล็กชันนี้เป็นเวลาหลายสิบปี และในเดือนกันยายน 2019 ได้บ่นอย่างโกรธ จัดว่า มีส่วนเกี่ยวข้องกับแผนของมิชิมะโดยไม่รู้ตัว
“มีเพียงมิชิมะเท่านั้นที่รู้ แม้ว่ามันจะเป็นสารคดีที่มุ่งสู่ความตาย แต่ในฐานะช่างภาพ ฉันก็เป็นแค่คนงี่เง่า”
ความปรารถนาของเราในการอนุรักษ์
เห็นได้ชัดว่ามิชิมะหมกมุ่นอยู่กับการสำรวจความตายในงานศิลปะ การเมือง และในห้องนอน แต่แรงกระตุ้นของเขา – แม้จะสุดโต่ง – แสดงถึงบางสิ่งที่เป็นสากล
เมื่อต้องเผชิญกับความตาย ไม่ว่าจะเป็นของเราเองหรือของผู้อื่น เราต้องเผชิญกับคำถามว่าคนตายจะถูกจดจำได้อย่างไร หรืออย่างไร ในกรณีของเราเอง เราอดไม่ได้ที่จะจินตนาการและอาจถึงขั้นพยายามควบคุมวิถีชีวิตของเราในความทรงจำ สิ่งของ และชีวิตของคนที่เรารัก
มีความปรารถนาที่จะรักษาไว้ แม้กระทั่งความเป็นอมตะ
ในกรณีของมิชิมะ โครงการอนุรักษ์ตนเองนี้เป็นโครงการที่เขาทำเพื่อเอารัดเอาเปรียบก่อนเกิดเหตุ เขาตระหนักดีว่าถึงแม้ศิลปะจะคงอยู่และให้หนทางเดียวในการอนุรักษ์ แต่ก็ไม่ได้ไร้ซึ่งความยุ่งยากในตัวเอง ในเรียงความตุลาคม 2510 หัวข้อยั่วยุ ” วิธีการอยู่ชั่วนิรันดร์? มิชิมะรำพึงถึงความยากลำบากที่ศิลปินต้องเผชิญซึ่งจารึกตัวเองไว้ในงานศิลปะ ไม่ว่าจะเป็นผู้แต่งนิยายอัตชีวประวัติหรือในฐานะนักแสดงในภาพยนตร์หรือละคร เพื่อบรรลุสิ่งที่เขาเรียกว่า “ความเป็นอมตะที่น่ารังเกียจ”
การอนุรักษ์เป็นหัวใจสำคัญขององค์กรการถ่ายภาพแห่งนี้เช่นกัน ความตายไม่ได้เป็นเพียงตัวแทนเท่านั้น แต่ยังแขวนไว้ที่นี่ บ่อยครั้งค่อนข้างแท้จริงแล้ว ในช็อตของมิชิมะที่ถูกแทงกลางอากาศที่แทงด้วยดาบของคู่ต่อสู้ที่ต่อสู้กันตัวต่อตัวหรือห้อยลงมาจากห่วงหรือเชือกของนักกายกรรม
ในประเทศที่ถูกตราหน้าว่าเป็น ” ประเทศแห่งการฆ่าตัวตาย ” เนื่องจากมีอัตราการฆ่าตัวตายร่วมสมัยที่สูงและความเกี่ยวโยงกับการกระทำดังกล่าว มิชิมะยังคงเป็นตัวอย่างที่น่าอับอายที่สุดเมื่อ 50 ปีที่แล้ว
ถึงเวลาแล้วที่จะให้มิชิมะพักผ่อน และคอลเลกชั่นรูปภาพที่เหนื่อยล้านี้อาจเสนอวิธีการทำเช่นนั้นได้
คอลเลกชันภาพถ่ายจบลงด้วยบทที่เรียกว่า “ความตายของซามูไร” โดยมีมิชิมะในชุดขาวสำหรับพิธีการและ ท็อปนอตทำปลา กะพงขาวในชุดหกนัดที่ลงเอยด้วยร่างที่เปื้อนเลือดเล็กน้อยของเขากราบในสุญญากาศสีขาวที่ไม่มีบริบท
แต่มันเป็นภาพถ่ายก่อนหน้าในเล่ม ซึ่งเป็นภาพที่ทำให้หน้าปกดูสวยงาม และให้ความผ่อนคลายบ้าง มันเป็นเพียงภาพโคลสอัพของใบหน้าของเขาที่ไร้รอยเปื้อนและไม่มีเลือด แบ็คกราวด์ถูกแรเงาในขณะที่ใบหน้าที่เป็นผงของมิชิมะหันขึ้นสู่แสง ชื่อเรื่อง – “Death Mask” – นำเสนอบริบทเท่านั้น
Credit : paintballpedradaarca.com deluxionusa.com kidsuggsonsaleus.com thetitanmanufactorum.com jamblic.com pickastud.com DarkPromisedLand.com ProjectPrettify.com kidsceneinvestigation.com
